“第一次看粤语话剧，第一次看香港剧团的话剧，第一次看叶童演话剧！”前不久，喜爱观剧的俞小姐在上音歌剧院看了一出名为《唔讲得》的“黑色话剧”，感慨这张票太值了。这出由香港实验艺术团体“进念·二十面体”创排的话剧，充满笑中带泪、泪中带笑的黑色幽默，影视剧演员演话剧同样细腻而富有感染力，粤语对白韵味十足，投影、互动、实时摄影等技术让舞台变得魔幻。在上半场结束时叶童和黄德斌合唱的一首《相爱很难》，更是让观众深深共情。
《唔讲得》剧照
不仅是《唔讲得》，在今年的中国上海国际艺术节上，广东百年美术大展隆重登场，芭蕾舞剧《家园》、杂技剧场《站台》、民族舞剧《英歌》、粤剧《双绣缘》等舞台作品集中亮相，在上海引燃了一场“粤港澳艺术热”。而粤港澳大湾区文化周的举办，在艺术节26年的历史上也是第一次。三地艺术家带来不同门类的原创精品，在金秋的申城铺展了一幅多彩斑斓的画卷。
岭南风情 争奇斗艳
广东美术大展现场
上个周日，中华艺术宫门前排起了参观长龙。观众都是冲着“其命惟新——广东美术百年大展”来的。展览占据了中华艺术宫三个楼面，展区超2万平方米，近800 件作品构建起岭南美术波澜壮阔的百年历程。在300米“时光长廊”，高剑父的革新笔墨、关山月的时代画卷与当代跨媒介装置交相辉映，动态投影让静态名作焕发新生。两地百年精神与文脉的渊源让上海市美协副主席李磊感慨：“广东送来的超级大礼，彰显了岭南美术的不可替代作用。”
10月15日，广州芭蕾舞团的芭蕾舞剧《家园》在上海文化广场上演，这部现实题材的舞剧围绕生态保护、人与自然和谐共生的主题，将现代舞蹈语汇与极具视觉冲击力的多媒体技术相结合，营造出一个既真实又梦幻的“家园”图景，用浪漫的手法体现了大湾区人的精神气质。广州市杂技艺术剧院多年前创排的杂技剧《天鹅湖》《化·蝶》一鸣惊人，此次艺术总监吴正丹又带来了当代杂技舞蹈剧场《站台》，融合现代艺术形式创新，探寻“新马戏”艺术。
《英歌》剧照 新民晚报记者 王凯摄
此次大湾区文化周，扑面而来的岭南风情，争奇斗艳。蛇年春节，普宁英歌登上央视春晚，带动英歌舞在社交平台的持续走红。10月18日，广州歌舞剧院的民族舞剧《英歌》在上海文化广场上演。这已是该剧今年第三次来上海，有的粉丝前来“二刷”，还有的提前做了功课。舞剧融入“出花园”、潮州木雕、铁枝木偶等非遗元素，而且还创新性融入潮语说唱，打破传统舞剧表达边界。上海舞蹈家协会副主席陈飞华评价说，在这出舞剧里，可以看到传统文化的传承和发扬，“有情、有义、有思念”。
同样是传统文化的演绎，广州粤剧院的《双绣缘》以粤剧为载体，将“广绣始祖”卢眉娘的传奇故事搬上舞台，实现了两大非物质文化遗产的碰撞与融合。全剧舞台简洁，唐风妆造精美，如同打开了一幅典雅的“唐代仕女图”。演出在上海宛平剧院演出的上座率超过90%，也让昆剧表演艺术家梁谷音赞叹“精致、淡雅，又让人惊艳”。
《双绣缘》剧照
强强联合 双向赋能
中华艺术宫广场上的醒狮表演
上海与粤港澳大湾区，分别作为长三角与粤港澳两大城市群的核心，此次深度艺术互动堪称一次强强联合的“双向赋能”。虽说是“文化周”，但大湾区的演出贯穿艺术节全程，延续至11月15日。接下来，还有香港芭蕾舞团《布兰诗歌》、澳门多媒体偶剧《虫虫的仓鼠》将与上海观众见面。来自大湾区的精彩不仅仅限于剧场和展厅，在上海以及艺术节南浔分会场，广州南国醒狮团的《狮王争霸》、普宁南山英歌队的《雄风》等多场非遗表演深入街头巷尾、露天广场，与市民游客不期而遇，让人们沉浸在岭南民间文化的风情之中。
《虫虫的仓鼠》剧照
这也是一次意味深长的双向奔赴。大湾区文化周为艺术节注入了新鲜、多元的南国气息；而上海这个国际化平台与视野，也为大湾区艺术走向更广阔的天地提供了契机。正如广州粤剧院院长林凯彬所言，这是一次区域文化深度对话的契机，国际演艺大会的专场推介更推动湾区佳作走向世界。
粤港澳大湾区文化周的举办对于中国上海国际艺术节意义深远。这幅“多元共生、融合创新”的画卷，让上海观众领略了南国艺术的独特魅力，在非遗与当代的碰撞、地域与国际的衔接、专业展演与公共互动的结合等方面配资网站资讯，提供了一个生动的范例，也为国内艺术的繁荣发展与交流互鉴写下新的篇章。
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