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成昊（右一）与画娘讨论服装绘画。受访者供图
今年3月和9月，江西服装学院副教授、服装设计师成昊分别带着主题为“涅槃”和“蝶”的时装大秀，登上2025中国国际时装周。他提出“蜡染+”的概念，打破非遗之间不同工艺的壁垒，将蜡染、绳结、编织等融汇在同一设计语境之下，还将3D打印技术融入非遗创作。
2021年，新疆维吾尔自治区级非遗代表性项目皮雕技艺的传承人孟璐璐，创立“荒野牧作”品牌，将传统皮雕技艺与牧区自然生态元素结合，通过设计转化赋能乡村振兴，至今已实际改善农牧民家庭收入20余家，带动30余位农牧民从事皮雕皮具制作。
创立于2013年的“王的手创”品牌，以国家级非遗代表性项目苗绣为核心，专注于苗绣手工艺的创意设计，形成“新国潮”风格。在10余年间，品牌将小众手艺推向大众市场，带动5000余位偏远山区手艺人在家就业增收。
11月的云南大理，有风花雪月，更有多彩非遗。文化和旅游部非遗司等单位在此举办的2025非遗品牌推广周，汇聚121个品牌，其中61个是非遗工坊品牌，展示了其带动当地群众就业增收、助力乡村振兴的经验成效。
“当下，非遗产品到了建立‘品牌’的时候了。”清华大学美术学院教授陈岸瑛说。
为年轻人的非遗传承创新开辟一个新赛道
孟璐璐是土生土长的新疆人，小时候常跟着父亲出差，满新疆地跑，看到很多地区的牧民都会制作皮雕，“那些精美的花纹，让我着迷”。
长大后，毕业于平面设计与产品设计专业的她，在2013年成立了自己的皮雕工作室。2014年的一天，孟璐璐随团队到新疆伊犁特克斯县库热村，一位蒙古族的大娘拿来一双包了浆的酒红色牛皮靴给她看，“那是一双孩子穿的小皮靴，太旧了，虫咬、风化，脚后跟已经完全开线”。
“大娘告诉我，那是她的父亲——十里八乡有名的皮具手艺人——在她小时候给她做的靴子。现在，她的孙女也已经和她穿这双靴子时一样大了。大娘说，现在家里吃喝不愁，什么东西都能买到，但总想把父亲给她做的靴子修一修，然而这门家族手艺已经失传了。”
“大娘一直重复说，好遗憾、怎么办。当时我就想，不能让这种遗憾持续下去，用我有限的时间和精力，我要和时间赛跑——不仅仅是把一件东西做出来，而是要可持续，让更多人加入进来。”孟璐璐说。
皮雕产品过去主要是牧民自产自用，孟璐璐认为，扩大消费群体是关键，让更多人感受到皮雕的魅力。这些年，孟璐璐带着皮雕亮相全国各地的非遗展会。在她的展位上，很少出现本人照片，皮雕手艺人的照片是绝对主角。
2022年，文化和旅游部等10个部门印发《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》，提出“实施传统工艺品牌扶持计划”“提升传统工艺品牌知名度和影响力”。
在陈岸瑛看来，与单件产品相比，品牌是一个更大的“目标对象”，具有更高的“能见度”，“乡村往往处在交通和信息的偏远地带，品牌有助于乡村非遗被外界看到”。
“品牌建设，不但促进单个非遗项目的多元化发展——一个项目可以细分为风格迥异的不同品牌；而且在非遗代表性项目和代表性传承人名录之外，为年轻人开辟了一个新赛道，使年轻人的传承创新被更多人看见。”陈岸瑛说。
通过品牌搭建桥梁，为手艺人提供设计支持与销售通路
成昊的经历有着与孟璐璐相似的“触发”。“2016年，在北京《千年窝妥》（窝妥，即苗语蜡染的衣服——记者注）的展览上，我第一次看到来自贵州大山的苗族蜡染，我被震撼了。”回忆起近10年前的那一幕，成昊的眼中依然闪着光。
贵州丹寨的“苗族蜡染技艺”是国家级非遗代表性项目，历史可追溯到唐代。早在16年前，宁航蜡染的创办人宁曼丽曾“三顾蜡染村”，带着身怀蜡染技艺却依然贫困的70多位苗族妇女走出大山，共同创业。
孟璐璐在2025非遗品牌推广周现场。中青报·中青网记者 蒋肖斌/摄
2017年，成昊第一次走进宁航蜡染非遗工坊，看到一群苗族妇女坐在木凳上，用蜡刀在土布上绘画，“当时她们已经10个月没有收入，但她们在笑着，她们相信蜡染有未来”，那一刻，他决定学习苗族蜡染。
在2025非遗品牌推广周上，已经成为苗族蜡染技艺县级代表性传承人的成昊对中青报·中青网记者说：“修炼好‘内功’，再用现代视角、国际语言去诠释，非遗一定能走出大山、走向国际舞台。”
如今，在宁航蜡染非遗工坊的带动下，丹寨县颇具规模的蜡染工坊企业已发展到20余家，蜡染产值达2000万元以上，带动700余人增收。
“王的手创”创始人兼首席设计师王丹青毕业于贵州民族大学民间艺术专业，“求学与生活都在贵州，我有大量机会深入山区的民族村寨”。在和村民的接触中，她发现，他们普遍掌握精湛的手工技艺，但这些技艺的价值难以充分发挥。
“核心问题在于缺乏产品设计能力与销售渠道，好手艺难被外界看见，更无法转化为稳定收入。同时，女性群体因需照顾家中老人与孩子，无法前往大城市务工。能在家门口靠手艺赚钱，成为她们最迫切的需求。”王丹青说。于是，她决定做一个“连接平台”：通过品牌搭建桥梁，为手艺人提供设计支持与销售通路。
王丹青认为，对乡村振兴来说，非遗品牌的作用在于以工艺为纽带，连接城乡。她直言，现在有些所谓“非遗开发”脱离了传统手工艺，停留在图案借用等浅层，这种模式无法为乡村手艺人创造持续收入。
“真正有价值的非遗品牌，会将传统手工艺作为核心。一方面，通过培训提升手艺人技能，让他们靠手艺获得稳定收入；另一方面，将手工艺品与现代生活需求结合，搭建‘传统技艺+现代生活’的通道。”王丹青说。
做扎根生活、贴近大众的“传统文化传递者”
陈岸瑛说，近10年来，非遗保护成果丰硕，尤其在传统工艺领域；此外，随着人民群众生活水平的提升，传统工艺产区如江西景德镇、江苏宜兴、江苏镇湖、云南鹤庆等，也都呈现高质量发展的态势，这都为品牌发展打下了基础。
在王丹青最早的实践地贵州台江，当地手艺人最初对他们充满了不信任——此前遇到过外地合作者拖欠报酬、中途失联的经历。于是，她采取“先预付费用、再按件结算”的合作模式。双方逐渐建立起信任，也为后续合作打下基础。
如今，“王的手创”已在贵州、四川、浙江、云南、新疆、陕西、江西、湖南等地的乡村建设手工基地。从一件产品到一个品牌，王丹青认为，最难的是手工生产的品质标准化建设。“乡村手艺人的技艺水平扎实，但他们的创作多依赖个人经验与主观判断，这与供应链‘稳定、可控’的要求存在矛盾，会导致产品品质参差不齐，影响品牌口碑。”
如何解决这一问题，王丹青总结为“定标准”和“强落地”，以刺绣为例：首先，和绣娘制定手工生产的具体标准，明确质检要求；其次，对新合作的手艺人开展系统培训；最后，在生产全流程中做好质检。“这一套流程，是我们从单个非遗品类扩展到综合供应链的关键经验。”
谈到品牌的名字由来，王丹青解释，“王”字源于甲骨文，汉代董仲舒说“三横者，天、地、人也；参通之者，王也”。“发展至今，对‘王’的解读已脱离权力象征，转而聚焦与人民紧密联结——这也是我们想传递给消费者的非遗形象：扎根生活、贴近大众的‘传统文化传递者’。”
孟璐璐和团队持续记录皮雕手艺人在制作皮雕过程中的激情和微笑。“我要让他们知道，自己做的东西不只在周边的乡镇售卖，还可能到北京和上海，甚至走出国门。我会把顾客的反馈告诉他们浙江配资网，他们很自豪，知道自己的手艺没有被抛弃、是被尊重的，自己是能为这个时代出力的。”孟璐璐说，“我们最想看到的，是一个‘精气神’提升起来的乡村振兴。”
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